Quem diria que um evento capaz de reunir em seu início a inexpressiva quantidade de 200 participantes poderia hoje estar sofrendo com a super lotação? Tudo começou quando a Comic-Con deixou de ser uma convenção focada apenas em HQs para se jogar de vez na vasta cultura-pop. Hoje são salas apertadas, gente se acotovelando e uma série infindável de variedades para todos os gostos, de geeks fãs de HQ até o mais xiita dos cinéfilos.

Em 2007 foram mais de 125,000 participantes. Boa parte atrás de alguma novidade sobre adaptações e new hypes dos quadrinhos. “Homem-de-Ferro” e “Batman – O Cavaleiro das Trevas” foram responsáveis pela presença de uma verdadeira massa, louca por detalhes de trama, figurino e autógrafos de participantes. Em 2006 foi a vez de Singer apresentar um trailer de “Superman - O Retorno” com a ótima seqüência do resgate do avião e agoniar gente que aguardava um novo Superman há mais de 15 anos. Em 2005 “King Kong” disputava espaço com os modestos (e nem por isso inferiores) “Marcas da Violência” – adaptação da HQ de John Wagner e Vince Locke e a versão de Richard Linklater do livro de Philip K. Dick, “O Homem-Duplo”. Os exemplos citados são para reforçar que, atualmente, Gale Anne Hurd, produtor de “O Incrível Hulk” e “Punisher: War Zone” (presença certa na C-Con), está completamente certo quando diz que “para alguns filmes a Comic-Con é tão importante quanto Cannes ou Sundance”. Isso se deve muito mais ao alcance de público específico que ao reconhecimento da crítica, afinal, bom ou ruim, a bilheteria ajuda bastante um filme.

Este ano o evento tem início hoje (24) e termina no domingo (27). No que se refere a cinema e TV não há o que reclamar. Logo na abertura, que aconteceu ontem, foi apresentado o primeiro episódio da série Fringe, de J.J. Abrams, que também deve reservar alguma surpresa aos fãs de Jornada Nas Estrelas. Além disso, “O Dia em Que a Terra Parou”- remake de um clássico dos anos 70, “Max Payne” – Mark Wahlberg incorporando um personagem de vídeo game, “Prince Of Persia” – Jake Gyllenhaal fazendo o mesmo, mas com turbante e espada, todos estes e muitos outros estarão disputando espaço e a atenção do público, que ainda conta com seminários fantásticos ministrados por personalidades do ramo cinematográfico, como é o caso do seminário de designers de produção, que conta com gente do nível de Alex McDowell (Watchmen, Noiva Cadáver), J. Michael Riva—(Homem de Ferro, Homem-Aranha 3) e Barry Robison (Wolverine) (não sei vocês, mas eu sonho com isso…).

Mas as estrelas mesmo ficam para o final (pelo menos deste texto). Não é novidade que o staff da Comic-Con é verdadeiramente apaixonado por Will Eisner, não apenas pela porcentagem de “culpa” que ele tem no sucesso da convenção, mas por seus trabalhos. Isso lhe rendeu até um prêmio em seu nome, dado numa cerimônia todos os anos desde 1993. Todo este reconhecimento ao artista (falecido em 2005) torna “The Spirit” o queridinho da vez. Não é para menos: Dirigido por Frank Miller (gênio por trás de Sin City e eamigo fiel de Eisner), o filme traz à tona o personagem mais famoso do escritor e desenhista. No elenco estão nomes como Scarlett Johansson, Eva Mendes e a figurinha carimbada da convenção, Samuel L. Jackson. Seguindo a onda, “Watchmen”, considerada a melhor obra em quadrinhos de todos os tempos (com a minha assinatura embaixo), surge pelas mãos de Zach Snyder (300) e deve causar um certo frisson durante a convenção.

Se depender de atrações para o cinema de verão norte-americano, a Comic-Con promete ser um estouro. A Sala estará de olho…

Quando decidiu ressuscitar Batman, Christopher Nolan apresentou um filme que deixava muito claro o que pretendia para o herói, não apenas em questões de fidelidade e respeito ao personagem, mas na proximidade da própria trama com o mundo atual, algo que diretores como Raimi e Singer haviam conseguido com êxito. O resultado foi uma história muito boa (ainda que tímida) com um personagem indiscutivelmente renovado e melhorado. “O Cavaleiro das Trevas” é a apresentação definitiva de Batman, mas não fica apenas nisso, é também um exemplo atual de percepção cinematográfica, principalmente no que se refere a adaptações.

Batman (Christian Bale) agora é o representante da justiça. Seus feitos são referências e há pessoas que até anseiam em imitar seu estilo de vida e se arriscar na luta contra o crime. Como Bruce Wayne, ele vê em Harvey Dent (Aaron Eckheart) a possibilidade de mudança em Gothan e de uma possível aposentadoria de sua vida dupla. Mas, como uma característica básica de qualquer animal, os criminosos tendem a evoluir para um patamar ainda mais desafiador. O resultado dessa “evolução” é Coringa (Heath Ledger), o vilão se une a mafiosos de Gothan City, meio que a contragosto dos mesmos, para proporcionar a si momentos de grande euforia num duelo colossal contra o herói de Gothan.

O roteiro dos irmãos Nolan, baseado na história que David S. Goyer, se encarrega em transformar de vez a visão cética que qualquer espectador ainda se atrevia a ter sobre filmes baseados em quadrinhos. Mesclando o terrorismo, a cultura do medo e grandes doses de ação, acompanhadas de um humor negro afinadíssimo, os Nolan usaram todos os personagens de forma quase poética, principalmente em suas filosofias de como enxergam a sociedade e seu funcionamento.

Interessante que em “O Cavaleiro das Trevas” Batman é um coadjuvante de seu próprio filme, abrindo espaço para algo de proporções ainda maiores: a influência de Coringa sobre uma sociedade abalada pelo pânico. Inimaginável que a propaganda viral “Why So Serious?” tivesse tanto a ver com o filme como realmente teve. Enquanto pintávamos nossas caras e “colocávamos um sorriso no rosto” em nossas fotos de sites de relacionamentos, provamos o quão suscetíveis somos às massas, às nossas emoções, como uma grande manada, sem ter noção de que no filme a idéia do uso da mídia seria um dos fatores principais da trama. O vilão manipula com precisão qualquer um que fizer parte dos seus planos, seja toda a sociedade ou até mesmo a própria polícia, Coringa é capaz de fazê-los seguir seus planos sórdidos sem sequer perceberem.

Se o Coringa é o responsável pelo verdadeiro pandemônio que se estabelece em Gothan City, Batman entra, não apenas como exemplo de coragem para uma cidade, mas também como o criador dessa nova horda de marginais, o que o abate profundamente, a ponto de questionar-se sobre o quão acertadas foram suas escolhas até agora e cobrar ainda mais de si. É a fragilidade de Batman que nos aproxima ainda mais dele. É também essa fragilidade que o faz buscar em Harvey Dent a coragem que ele não teve, a de agir sem precisar se esconder. Dent, por outro lado, entra como um representante da esperança e acaba por se tornar a mais forte personificação da desilusão no filme. Duas Caras inclusive diz uma das falas mais fortes do filme: “Somos movidos ao acaso”, sim, somos tão instáveis quanto um resultado de cara ou coroa.

No controle de tudo isso um trio de atores revela ótima sincronia e composições perfeitas para seus personagens. Bale, que já havia conquistado o posto “cavaleiro das trevas” com louvores, traz ainda mais pesar a seu personagem e (como sempre) não decepciona. Aaron Eckhart, em seu melhor trabalho, mergulha fundo nas emoções de Dent e confere uma indispensável verdade ao personagem.

No entanto o dono da festa é mesmo Heath Ledger. É doloroso ver que este seria o filme que verdadeiramente daria a Ledger o reconhecimento tão merecido. Impossível, até mesmo para quem gosta dos trabalhos anteriores do ator, não se surpreender com a forma como Coringa foi encarado. Desde os trejeitos, a voz, até mesmo a forma como cada palavra dita por Ledger não parecia vir do ator que conhecíamos, mas sim de alguém verdadeiramente perturbado. Tudo feito de forma tão inspirada que até mesmo os momentos cômicos, ainda que muitos deles extremamente fortes, pareciam ter uma naturalidade indescritível. Numa comparação com o trabalho de Jack Nicholson, Ledger leva a melhor, não por pouco esforço de Nicholson, mas pelo roteiro que foi de grande ajuda para que Ledger se tornasse o maior vilão de uma adaptação de quadrinhos da história.

Imaginem toda essa densidade de roteiro e atuações envoltas por uma das direções mais tensas deste ano. Nolan faz de “O Cavaleiros das Trevas” o que Michael Mann (Fogo Contra Fogo) é capaz de fazer em seus mais tumultuados filmes de ação. São 152 minutos de adrenalina injetada constantemente na veia. Há muito tempo não via um filme de ação com ritmo tão equilibrado, sem que isso comprometesse a história.

A trilha sonora de Hans Zimmer (Piratas do Caribe) é um trabalho que flui no filme e atinge diretamente o espectador em sincronia perfeita com cada momento do longa. Em várias cenas é peça chave para manter o constante clima urgente que “O Cavaleiro das Trevas” possui. Chega a ser tão bom quanto os trabalhos de Jonny Greenwood (Sangue Negro) e Dario Marianelli (Desejo e Reparação).

Cercado de críticas sociais, munido de um senso de humor divertidamente mórbido e se revelando muito mais que “o blockbuster do ano”, “O Cavaleiro das Trevas” se torna a melhor adaptação de quadrinhos desde X-Men 2 (e com uma grande margem de diferença). E isso não se deve apenas a Ledger. Em momento algum o ator salvou o filme, sim, ele rouba a cena, mas há muito mais no longa que a estonteante atuação de Heath Ledger. Hábil com a câmera e as palavras, Christopher Nolan foi capaz de criar uma obra prima do gênero apenas por compreender o potencial realista de Batman, presente há um bom tempo em suas HQs.

Atrasadíssimo em nossos cinemas, O Escafandro e a Borboleta sempre me deixou curioso devido a indicação de Julian Schnabel para o Oscar. Hoje me pergunto “por que raios ele não ganhou?”. Com seu foco voltado para as sensações, para as emoções, o diretor mergulha fundo nas possibilidades do roteiro e cria um filme irresistível, apaixonante. É um dos maiores exemplos do poder do cinema sobre o espectador.

Jean-Dominique Bauby (Mathieu Amalric - ótimo), jornalista famoso e editor da revista ELLE francesa, sofre um derrame e fica completamente paralisado, salvo por um de seus olhos, Jean-Do não movimenta nada. Tendo que redescobrir as possibilidades de se comunicar com o mundo, o jornalista precisa aprender maneiras alternativas de se expressar, entre elas está um método em que, com piscadas, pode formar frases através de um alfabeto narrado por outra pessoa. É dessa forma que Jean-Do escreve seu livro, “O Escafandro e a Borboleta”. É uma história verídica e o roteiro de Ronald Harwood se baseia na citada obra para conduzir a biografia do jornalista.

Além de um roteiro inspiradíssimo, cheio de falas carregadas de sentimento, a composição do filme conta também com vários pontos positivos: trilha nada invasiva, fotografia ciente de sua importância e uma edição primorosa, que atua lado a lado com a direção, tornando esta uma preciosidade, algo muito raro nos dias de hoje.

Schnabel escolhe deixar o filme quase todo em primeira pessoa, então, ao mesmo tempo que somos apresentados a situação de Jean-Do, também temos noção de seus sentimentos, de suas vagas memórias e principalmente da agonia que o jornalista passou em seus primeiros momentos. Junto à direção uma narração “em off” do protagonista funciona como complemento. O decorrer do filme é um verdadeiro show de simbolismos, até mesmo pelo título, que ganha proporção ainda maior depois de se ter visto o filme.

“O Escafandro e a Borboleta” se entrega por completo à história e o retorno é um filme não muito convencional, um longa que não se deixa levar pelos modismos do drama comercial e se recusa a causar grandes comoções através de trilha sonora, closes em olhos marejados ou algo do tipo. É um longa dramático feito para atordoar, para tornar seu expectador refém dos pensamentos e devaneios de Jean-Do e, através disso, apresentar uma das melhores história de superação já vistas.

O blog /Film noticiou hoje que Darren Aronofsky poderia dirigir o remake de Robocop. A MGM está em negociações com o diretor para sua entrada no projeto. Vale lembrar que Robocop já foi cogitado para ser uma animação 3D, o que eliminaria completamente o tom extremamente pesado que o ambiente do filme proporciona (em especial o primeiro e o segundo). Agora, com uma notícia dessas, Robocop poderia ter uma adaptação decente.

O próprio /Film lembra, num texto pra lá de animado, que Aronofsky havia entrado na briga pelo comando dos novos filmes do Batman, mas foi rejeitado por apresentar idéias sombrias demais para a Warner. Se o diretor entrar para o projeto, a probabilidade de que o compositor Clint Mansell (um dos mais injustiçados da atualidade) se encarregue da trilha sonora é enorme e ainda mais animadora. Quem sabe Aronofsky mantém a violência escarnecida do original.

Tarantino e seu Inglorious Bastards

O diretor de Pulp Fiction começa a correr para dar andamento ao seu mais novo projeto. Segundo Tarantino, Inglorious Bastards (algo como Bastardos Sem Glória) narra a história de um grupo de soldados na segunda guerra mundial. O diretor disse querer fazer uma homenagem a filmes como Os Doze Condenados e O Desafio das Águas e que fará o Western Spaguetti se chocar com o gênero de guerras.

Quatro estúdios estão no projeto (e provavelmente continuarão em parceria). O filme deve estar pronto antes de maio, pois a intenção de Tarantino é levá-lo a Cannes. O último trabalho de Quentin Tarantino foi À Prova de Morte (atrasadíssimo no Brasil).